EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS MUSICALES PARA EL DESARROLLO INDIVIDUAL Y LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL

La música, como manifestación artística universal, trasciende fronteras culturales y sociales, constituyéndose en una herramienta poderosa para el desarrollo individual y la transformación social. Desde edades tempranas la experiencia musical no solo enriquece la sensibilidad estética y emocional, sino que también favorece la consolidación de habilidades cognitivas, socioemocionales y comunicativas, contribuyendo a la formación integral de las personas. El contacto con la música promueve la creatividad, la autoestima y la capacidad de trabajo colaborativo, evidenciando su valor como instrumento de desarrollo personal y educativo. Más allá del ámbito individual, la música posee un potencial transformador en comunidades y sociedades. Las prácticas musicales colectivas —como coros, bandas, talleres y proyectos comunitarios— generan espacios de encuentro, diálogo y cohesión social. Estas experiencias fomentan la inclusión, la participación ciudadana y la construcción de identidades compartidas, constituyendo estrategias efectivas para enfrentar problemáticas sociales y fortalecer el tejido comunitario. La música se revela entonces como un agente de cambio que, mediante su lenguaje universal, puede promover la equidad, la diversidad y la cooperación intercultural. Este simposio reúne a especialistas de distintas disciplinas para explorar de manera interdisciplinar las múltiples dimensiones de la música como experiencia artística con impacto personal y social. Se abordarán estudios teóricos, investigaciones empíricas y prácticas innovadoras que ilustran cómo la música no solo enriquece la vida individual, sino que también actúa como motor de transformación social. La diversidad de enfoques y perspectivas presentadas permitirá generar un espacio de reflexión y debate, fomentando la construcción de conocimiento y la identificación de nuevas estrategias para potenciar el desarrollo humano y comunitario a través de la música. En este contexto, se invita a los participantes a considerar la música como un recurso vital para el fortalecimiento de capacidades individuales y colectivas, y como un puente hacia sociedades más inclusivas, creativas y resilientes.

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VICENTA GISBERT CAUDELI

universidad autónoma de madrid

Ponencias

VICENTA GISBERT CAUDELI

universidad autónoma de madrid

La educación musical en Educación Infantil como herramienta para el desarrollo sostenible: una propuesta didáctica alineada con el ODS 4

VICENTA GISBERT CAUDELI

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La educación musical en Educación Infantil como herramienta para el desarrollo sostenible: una propuesta didáctica alineada con el ODS 4

Introducción: La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible reconoce la educación como un pilar fundamental para la transformación social, destacando el Objetivo de Desarrollo Sostenible 4 (ODS 4), orientado a garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad. En este contexto, la Educación Infantil adquiere un papel estratégico al constituir la base del desarrollo integral y de la adquisición temprana de valores sociales y ciudadanos. La educación musical, por su carácter transversal, expresivo y socializador, presenta un notable potencial para contribuir a los principios de la educación para el desarrollo sostenible desde edades tempranas. Método: El trabajo adopta un enfoque cualitativo y descriptivo, basado en el diseño de una propuesta didáctica de educación musical para la etapa de Educación Infantil. La metodología se sustenta en principios constructivistas y socioculturales, priorizando metodologías activas como el aprendizaje basado en el juego, la exploración sonora y la creación musical colectiva. La propuesta se estructura en una unidad didáctica con actividades musicales cooperativas, uso de materiales accesibles y reciclados, y audiciones de diversas culturas, incorporando un sistema de evaluación cualitativa mediante observación sistemática y rúbricas adaptadas a la etapa. Resultados: Los resultados esperados apuntan a una mejora en la participación activa del alumnado, el desarrollo de habilidades sociales y cooperativas, y la manifestación de actitudes inclusivas y respetuosas. Asimismo, se prevé una mayor sensibilización hacia el valor de la educación como derecho universal y como herramienta para la cohesión social. Discusión y conclusiones: La propuesta evidencia que la educación musical en Educación Infantil puede constituir un recurso pedagógico eficaz para la implementación temprana del ODS 4. Se concluye que la integración de la música en enfoques educativos sostenibles favorece prácticas inclusivas, significativas y transferibles, reforzando el papel de la música como agente de innovación y transformación educativa.

BEATRIZ AMOROS SANCHEZ

Universidad Internacional de la Rioja

Musicoterapia en TEA: evolución clínica en un estudio de caso longitudinal de siete años

BEATRIZ AMOROS SANCHEZ

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Musicoterapia en TEA: evolución clínica en un estudio de caso longitudinal de siete años

Esta ponencia documenta el proceso terapéutico de una niña con Trastorno del Espectro Autista que inició musicoterapia a los dos años en un centro privado de musicoterapia en Madrid y, tras siete años de intervención continuada, recibe el alta de la atención intensiva a los nueve años. La intervención combinó improvisación clínica, canciones ritualizadas, estructuración rítmica para autorregulación y andamiajes musicales para la comunicación intencional, con un enfoque centrado en la familia y coordinación con escuela y salud. La evaluación trianguló microanálisis observacional, escalas estandarizadas de comunicación social y comportamiento adaptativo, y reportes familiares y escolares. Se observan progresos sostenidos en atención conjunta, intercambio de turnos, uso funcional de gestos y vocalizaciones, tolerancia sensorial y participación grupal; en paralelo, disminuyen los episodios de desregulación y aumenta la autonomía en contextos naturales. Con base en estos logros, se recomienda continuar con el estudio sistemático de un instrumento musical como vía de consolidación y expansión competencial, junto con seguimiento preventivo de musicoterapia cada seis meses para monitorizar la adaptación y realizar ajustes puntuales. La discusión identifica factores de cambio, tales como la continuidad terapéutica, alianza con la familia, coherencia entre hogar y escuela; y delimita los alcances del estudio de caso. Finalmente, se subraya la pertinencia clínica y social de este tipo de intervenciones en un contexto de creciente detección de TEA en la infancia, aportando recursos transferibles que pueden orientar el trabajo en este contexto.

PATRICIA GARCÍA SÁNCHEZ

COMUNIDAD DE MADRID

Melodías que cuentan: Aprendizaje basado en historias e inclusión de compositoras en las aulas

PATRICIA GARCÍA SÁNCHEZ

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Melodías que cuentan: Aprendizaje basado en historias e inclusión de compositoras en las aulas

El objeto de esta propuesta es mostrar cómo el diseño narrativo o aprendizaje basado en historias puede ayudar en gran medida en la inclusión de compositoras en las aulas, aportando un enfoque creativo, estructural y significativo para nuestro alumnado. El aprendizaje basado en cuentos se vislumbra como un recurso valioso dentro del aula de música, ya que aporta coherencia y significación en la organización de los contenidos, fomentando, además, el desarrollo de la creatividad, la emoción y la motivación en el alumnado. Por último, afrontar el tema de la igualdad en la creación musical a lo largo del tiempo y en la actualidad supone un reto crucial para el profesorado. Las metodologías activas, en general, y el aprendizaje basado en historias (en particular) pueden ser grandes aliadas en este desafío. Así, nuestro trabajo se divide en tres bloques fundamentales: un primer apartado en el que abordaremos el papel de la narrativa y del aprendizaje basado en historias y cuentos como herramienta pedagógica y como experiencia de aprendizaje, sus características y fases de implementación. El segundo bloque tendrá como propósito la reflexión sobre la presencia de las mujeres compositoras en las aulas de música, cuál es la situación actual, principales aproximaciones teóricas y propuestas de ayuda para su visibilización y difusión. En el tercer bloque, presentaremos ejemplos prácticos sobre la inclusión de compositoras en las aulas mediante el uso de la narrativa como eje vertebrador del proceso de enseñanza y aprendizaje. Este trabajo pretende dar respuesta a la necesidad de incluir referentes creadoras femeninas en las programaciones, situaciones de aprendizaje y actividades. Hacerlo desde una perspectiva activa e innovadora es un recurso indispensable para lograr la significación, la incorporación de nuevos estándares inclusivos y, en definitiva, la transformación social desde nuestra aula de música.

BANAFSHEH SEPAHSALARI

Doctoranda en Educación (Universidad Autónoma de M

El arte cobra sentido cuando la experiencia personal se transforma en acción social (Aplicaciones en Educación Infantil y Educación Primaria)

BANAFSHEH SEPAHSALARI

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El arte cobra sentido cuando la experiencia personal se transforma en acción social (Aplicaciones en Educación Infantil y Educación Primaria)

Esta ponencia enfatiza cómo las experiencias artísticas individuales se transforman en acciones colectivas y su impacto social. El arte y la música son fundamentales en la educación. Favorecen el desarrollo integral de los niños, transformando sus experiencias en acciones compartidas y valiosas. A través de las actividades artísticas, los niños pueden reconocer mejor sus emociones y fomentar la empatía y el respeto hacia los demás. También aprenden a cooperar y a trabajar en equipo. Así es como se desarrolla la conciencia de responsabilidad y el compromiso de cada cual con los demás. Cuando los niños reflexionan y anotan sus experiencias, ya sea en cuadernos artísticos, mediante la improvisación musical o dibujando siguiendo una guía, pueden entender sus sentimientos y la forma en que se vinculan con otros. Estas experiencias individuales preparan a los niños para participar en proyectos artísticos colectivos con un impacto social significativo. Estas prácticas se vinculan directamente con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Contribuyen a la reducción de las desigualdades (ODS 1 y 2), promueven la igualdad de género (ODS 5) y fomentan la conciencia ambiental y el consumo responsable (ODS 6, 7 y del 12 al 15). Asimismo, refuerzan la cooperación y el trabajo conjunto orientado a la consecución de objetivos comunes (ODS 17). Al fin, cuando los niños participan en proyectos artísticos, como conciertos, producciones visuales o iniciativas comunitarias, descubren que sus experiencias personales pueden trascender el ámbito individual y generar un impacto positivo en los demás y en su entorno.

MARIANA ARANGUREN SILVA

universidad autónoma de madrid

Experiencias musicales con fines de transformación social: Implicaciones para la formación de los docentes

MARIANA ARANGUREN SILVA

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Experiencias musicales con fines de transformación social: Implicaciones para la formación de los docentes

En los últimos años se observa un creciente interés por las experiencias musicales con fines sociales y comunitarios, en las que la música se utiliza como herramienta de intervención socioeducativa. En este tipo de prácticas, el papel del profesorado —o de las personas responsables de su desarrollo— resulta central, aunque no siempre aparece claramente definido en la literatura académica. Este capítulo tiene como objetivo analizar cómo se aborda el rol del profesorado en estudios sobre experiencias musicales con orientación social y qué implicaciones se derivan de ello para la formación musical. Para ello, se realizó una revisión bibliográfica a partir de literatura académica indexada en las bases de datos Scopus, Web of Science, ERIC y Dialnet. La búsqueda se llevó a cabo utilizando el descriptor “community music”, empleado en la literatura en lengua inglesa para referirse a este tipo de prácticas y teacher en la misma frase, así como música comunitaria y profesor en búsquedas en español. La revisión se centró en trabajos que analizan experiencias musicales con orientación social y comunitaria y que abordan, de manera explícita o implícita, el papel de quienes las conducen. Los resultados muestran una diversidad de experiencias musicales desarrolladas principalmente en contextos no formales y comunitarios, así como una concepción del profesorado que va más allá de la enseñanza musical de carácter técnico, incorporando funciones de mediación artística, educativa y social. Estos hallazgos invitan a reflexionar sobre la adecuación de la formación musical a las características de este tipo de experiencias.